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《花道日常:四季花中寻道》秋分 火焰南天竹

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南天竹,别名“南天竺”,是我国南方常见的木本花卉。南天竹在晚秋或冬季遇到持续低温时,会合成花色素,从而使叶片和果实呈现出火红的颜色。

11月份在京都的一个雨后清晨,从屋子里走出来深吸一口湿润清洁的空气,对面邻居家门口一株南天竹,叶子已红了大半,一大串红色的果实挂在枝头,上面凝结着清晨的余露,在阳光下闪着七彩的光。我蹲在邻居家门口拿手机拼命地想记录这一刻的感动,那份深秋的味道至今萦绕心头。

大家对南天竹可能并不陌生,纵观这本书,南天竹出现的频率也是相当高的。因为它一年四季,叶片有着不同颜色的变化,还有靓丽的红色果实,深受插花者喜爱。

在秋分的这个节气里,我们即将与秋天告别,所以为南天竹单独做一节,来纪念这个秋季。在花道里,很多人都没有意识到,花器与插花造型之间的匹配关系,经常看到花与器不协调的搭配作品。有的花器轻,有的呆滞无趣,有的花瘦器壮,那我们就通过南天竹这一种花材,来对比讲解一下同种花材如何用不同的花器来表现其特点,从而达到花与器和谐相生的效果。

在这样体现植物天趣的作品中,日本细川吾园的理论尤为明确。他是法律家,精通儒家学问和汉学,基于他自身很高的文学修养提出了趣味插花,即自由自在地插出自然的文人花,在日本插花历史上留下了浓重的一笔。吾园是对插花有很深理解的代表人物,明治十年(1877年)其《瓶花插法》出版了,在书中关于瓶花的一章,他是这样写的:“瓶花只有趣,趣万变不穷,故繁也是趣,简也是趣,庄也是趣,俳也是趣,华也是趣,朴也是趣,浓也是趣,淡也是趣,现在剪一枝插在瓶里,枝太多就应该把它去掉些,枝太少就该给它添加一些,这也能成为趣,但是有的枝太多,却不应该把它去掉,这也成为趣。”这里细川吾园强调的是主观的趣,但这趣的根据却是自然的美,吾园的瓶花只是在趣,趣万变不穷。得趣,指的是插花的本质,所以吾园最终主张的是插花必须遵循自然之美。吾园还说,法也是从趣里面生出来的,第一次指出的插花是没有法则和规则可言的,因为趣时时都在变化,要表现趣的话就不能取任何形式,而必须自由地插,这时候它自身就会具备趣的法,的确非常像法律家的理论。

本节所用的花器,分别是不同风格,花器一是一款有印度风格的细颈铜花器。花器二是一款比较偏日式的尚如青瓷花器,花器三是偏现代风格的中式的小口花器,花器四是一款当代的直立式花器。

第一款花器颈部细长小肚,整个花器造型显得修长,我们选用的是一小枝南天竹,高度大约为花器的1.5倍,不宜太长,否则整个作品会过高而显得重心不稳。在瓶口处我们加上一枝零星几颗红色的南天竹果实,在瓶口处又多加了一小枝满天星,使整个作品在瓶口呈现出更多的层次感,本身厚重的铜花器和插花作品之间,有一种虚实对比的感觉,会让这个作品更加灵动。如果手边并没有满天星,可以找一些类似这种轻盈感的植物插在瓶口处过渡。

第二个花器瓶口较大,而底部收紧,偏挺拔直立。我们择一枝较大的南天竹,高度略高于花器,修剪去一边的枝条,只留出一侧的枝叶,保留果实部分斜靠在花器口处,制造出倾斜感。但仅插一枝在这个花器里,会显得过于呆滞,并没有把这个花器挺拔的直立感表现出来。再挑选一枝南天竹,修剪掉大部分其他枝叶,仅留一个侧枝上干净的线条与叶子,整体高度大约是花器的两倍。这样一来,整个作品的重心被拔高了,作品的上部也添加了空间感,整个作品飘逸挺拔,是这个花器本身要表达的感受。要注意的是后添加的这枝南天竹所留的花枝和叶的部分,要尽量的轻盈,不可以过多,否则整个作品也会削弱轻逸之感,这时的取舍也是非常关键的一次修炼。

第三个花器的颜色偏棕褐色,所以我们选用一枝与花器颜色相近的叶片。因为这个花器整个造型偏厚重敦实,所以在花器口飘出部分的枝条,约为花器的两倍即可,注意这个作品中不要把叶片修理得过于稀疏或是轻盈,而应更多保留住原有的叶片,在瓶口处加上一枝低矮的鲜红色的南天竹果实,让整个作品的颜色更为鲜亮。在瓶口处再往斜前方添加一枝南天竹的叶片,颜色也与第一枝相类似,并在红色果子的斜后方也添加一枝南天竹叶,这样整个作品与花器,不论在颜色和形式上都有你中有我、我中有你的整体感,没有破坏花器本身的敦实厚重,而向外一侧探出的枝条,让这种敦厚感有一个向外延展的空间,红色的果实更是整个作品中画龙点睛的部分,灵动丰富,在颜色上提亮了作品的一个层次。

第四个花器银色通体反光、周遭全身凹点状,当代装饰性十分强。选择一枝果实繁多的南天竹,将叶片大部分修剪掉,可保留一个侧枝。这个作品中要注意果实的保留,尽量不要去修剪它。将更多的南天竹果实插置在这个花器当中,尽可能多,这样星星点点的红色果实,与花器通体点状的装饰物形成很好的呼应。将过多的叶片进行修剪,保留住几个方向的几小枝就可以了,作为果实的一点点缀。这个作品中以果实为主要的表现,因为这些夸张艳丽饱满的造型,与银色花器可以形成很好的对比与融合,而叶片仅是辅助这个作品层次。面对当代夸张形式的花器,我们通常对花材与造型的选择是要倾向绚丽和饱满。

这四个花器只是不同造型感和不同风情的几个代表,并不能涵盖所有市面上的花器种类,只是通过这四种不同的表现方式来粗略地讲解作品与花器的关系,通过花材的取舍跟表达的主次材料的不同,让作品更加有深度和层次。留心选材与造型得体,因材制宜,因瓶制宜,这个过程也是需要时间反复修炼才能做出准确的判断,观察植物和自身审美修养的提高也不是一蹴而就可以达到的。

张谦德早在《瓶花谱》中提到:“小瓶插花宜瘦巧,不宜繁杂。若止插一枝,须择枝柯奇古,屈曲斜袅者。欲插二种,须分高下合插,俨若一枝天生者;或两枝彼此各向,先凑簇像生,用麻丝缚定插之。”意思是:小瓶插花宜讲究瘦巧,不宜繁杂。若是只插一枝,必须选择奇特古朴、曲折斜绕的枝条。想插两种花枝,必须分出高低并且合插制,使其宛若天生的一枝;或者让两枝彼此相向,先丛聚成团而仿佛天然一体,用麻丝绑定再插制。这段文字是古人对插花艺术中关于花与器的最直观明晰的论述,如今看来亦为高论、堪称经典。